Comment jouer le vibrato au tin whistle

Réservez le vibrato aux notes assez longues pour le laisser s'installer — en général une noire pointée ou plus. Dans les airs lents, il peut orner presque chaque note tenue, en entrant environ un temps après l'attaque pour que la hauteur soit d'abord clairement posée. Dans les airs chantés et les complaintes, il dessine l'arc émotionnel d'une phrase. Dans les jigs et les reels, on ne l'utilise presque jamais, car les ornements font déjà le travail d'articulation et il n'y a pas de place entre les temps pour qu'une onde se forme.

Commencez le vibrato légèrement après le début de la note, pas en même temps. Une attaque sans vibrato suivie d'une entrée contrôlée de l'onde est bien plus expressive qu'une note qui tremble dès le premier instant. Pensez-le comme quelque chose que vous enclenchez en cours de note, pas comme une propriété de la note elle-même.

Le vibrato de souffle — parfois appelé vibrato de diaphragme — est le point de départ le plus naturel pour la plupart des joueurs. La technique est une pulsation rythmique du diaphragme qui fait enfler et retomber le flux d'air en succession rapide, ce qui élève et abaisse légèrement la hauteur à chaque pulsation. Vous la sentez comme une série de petites impulsions « ha-ha-ha » venues du ventre, pas de la gorge ni de la poitrine. Soufflez un A grave tenu et répétez intérieurement un doux « heu-heu-heu », sans interrompre le son. La hauteur doit monter et descendre en une onde régulière.

Commencez lentement — trois ou quatre pulsations par seconde — et écoutez si l'onde est régulière. Un vibrato inégal, où les pulsations s'agglutinent ou varient en profondeur, se révèle clairement sur une note longue. Une fois capable de tenir une onde régulière à vitesse lente, augmentez progressivement jusqu'à six ou sept pulsations par seconde, une vitesse de vibrato musicale typique. L'objectif est la régularité d'abord, la vitesse ensuite. Un diagnostic : enregistrez-vous sur un seul A tenu et regardez la forme d'onde si vous le pouvez — des crêtes régulièrement espacées signifient un vibrato régulier ; des crêtes qui se resserrent à un bout signifient que vous précipitez l'onde.

Le vibrato de gorge module le flux d'air au niveau de la glotte — la petite ouverture du larynx — plutôt qu'au diaphragme. La sensation est une fermeture et une ouverture douces et rapides de la gorge, comme un « oua-oua-oua » très léger et continu, sans les lèvres. Certains joueurs le trouvent plus facile à démarrer que le vibrato de diaphragme, parce que le point de contrôle est plus proche de la bouche et plus consciemment accessible.

Le caractère du vibrato de gorge tend à être un peu plus rapide et plus mince que celui du vibrato de souffle, et sur un tin whistle il peut sonner très particulier — brillant et scintillant plutôt que chaud et rond. Il est moins enseigné dans la tradition irlandaise que dans le jeu de flûte classique, où il a une longue histoire. Si le vibrato de souffle vous échappe, essayez le vibrato de gorge comme porte d'entrée, mais sachez qu'une version lourde et exagérée sonne vite forcée. Gardez une profondeur modeste.

Le vibrato de doigt est une technique propre à la flûte et au whistle traditionnels : un doigt plane juste au-dessus d'un trou ouvert situé sous la note jouée et papillonne rapidement sur le trou et hors du trou, modifiant mécaniquement la hauteur à chaque battement. La hauteur baisse légèrement chaque fois que le doigt couvre le trou et remonte quand il se lève. Le doigt qui papillonne est toujours en dessous de la note jouée — couvrir un trou plus bas abaisse la hauteur, ce qui constitue la partie descendante de l'onde du vibrato.

Pour l'essayer sur un B tenu sur un whistle en D, couvrez seulement le trou du haut et faites papillonner le majeur de votre main supérieure sur le deuxième trou ouvert — celui qui transformerait le B en A si vous le couvriez complètement. Le battement est un mouvement rapide et détendu depuis la base du doigt, pas une crispation du bout. Cette technique fonctionne le mieux sur les notes du registre médian du whistle, là où un trou confortable se trouve juste en dessous et où le battement ne demande pas d'extension malaisée. Sur le D grave, tous les trous couverts, le vibrato de doigt n'est pas disponible de la même manière. Sur les notes aiguës de la deuxième octave, il peut s'appliquer mais demande plus de contrôle du souffle pour éviter que la note ne redescende de registre pendant le battement.

Un vibrato trop rapide sonne nerveux ; un vibrato trop lent donne le mal de mer. Un vibrato trop profond sonne faux. Le but est une onde subtile et musicale qui ajoute de la chaleur sans attirer l'attention sur elle-même. Une plage utile pour le tin whistle est de cinq à sept oscillations par seconde, à profondeur modérée — pas plus d'environ un quart de ton de part et d'autre de la hauteur centrale.

La profondeur se contrôle par la vigueur de la pulsation. Pour le vibrato de souffle, une impulsion du ventre plus légère et moins profonde produit une onde plus douce. Pour le vibrato de doigt, la hauteur à laquelle vous levez le doigt qui papillonne détermine l'ampleur de la baisse à chaque cycle — effleurer le trou donne un miroitement, l'enfoncer complètement donne un plongeon exagéré. Expérimentez la profondeur en vous enregistrant et en réécoutant : le vibrato qui semble expressif à distance de bras paraît souvent excessif à l'enregistrement.

Commencez par un seul A tenu dans l'octave grave. Soufflez-le régulièrement pendant quatre temps sans vibrato, en écoutant un son propre et égal. Puis, au cinquième temps, entamez un vibrato de souffle lent — quatre pulsations sur les quatre temps suivants. Arrêtez et recommencez. À ce stade, l'objectif est simplement d'entrer dans le vibrato et d'en sortir proprement, sans que la note se casse ni que la hauteur dérive à l'approche.

Une fois l'entrée fiable, utilisez un métronome pour caler la vitesse du vibrato. Réglez un tempo lent et cherchez une pulsation par temps ; doublez à deux pulsations par temps ; puis augmentez le tempo. Déplacez l'exercice sur différentes notes — D, E, A, B — pour trouver où le vibrato parle le plus facilement sur votre whistle. Quand le vibrato de souffle devient contrôlable, expérimentez le vibrato de doigt sur B et A avec la méthode ci-dessus, en comparant les caractères. N'introduisez le vibrato dans un air lent que lorsque vous pouvez le tenir sur une longue phrase entière sans qu'il se défasse.